L'éditeur est l'espace où votre livre prend sa forme définitive. Une fois que le wizard a généré votre histoire et ses illustrations, l'éditeur vous donne un contrôle total sur chaque élément : le texte, les images, la couverture et la quatrième de couverture. Ce guide détaillé vous montre comment tirer le meilleur parti de chaque fonctionnalité pour obtenir exactement le livre que vous imaginez.
L'interface de l'éditeur
L'éditeur se présente avec une barre de navigation en haut et une barre latérale qui liste toutes les pages de votre livre. Chaque page affiche son illustration et son texte côte à côte. Vous pouvez naviguer d'une page à l'autre en cliquant dans la barre latérale ou en utilisant les flèches de navigation.
La page actuellement sélectionnée s'affiche en grand au centre de l'écran, avec l'illustration en haut et la zone de texte en dessous. C'est dans cet espace que vous effectuerez toutes vos modifications.
Modifier le texte
Le texte de chaque page est entièrement éditable. Cliquez simplement sur la zone de texte pour commencer à modifier. Vous pouvez corriger une faute, reformuler une phrase, ajouter un dialogue ou même réécrire un passage complet. Il n'y a aucune limitation : le texte que vous voyez est exactement celui qui apparaîtra dans le livre final.
Quelques conseils pour un texte réussi :
- Lisez à voix haute. C'est la méthode la plus fiable pour vérifier que le rythme est bon et que les phrases ne sont pas trop longues pour l'âge cible.
- Variez la longueur des phrases. Une alternance entre phrases courtes et phrases plus longues crée un rythme agréable. Les phrases courtes sont percutantes pour les moments d'action ou de surprise.
- Gardez les dialogues naturels. Les enfants dans les histoires doivent parler comme de vrais enfants. Si un dialogue sonne trop littéraire, simplifiez-le.
- Attention à la quantité de texte par page. Trop de texte sur une page nuit à la lisibilité et réduit l'impact de l'illustration. Pour les tout-petits, visez 1 à 3 phrases par page. Pour les 4-7 ans, 3 à 5 phrases. Pour les 8-12 ans, un paragraphe court.
Toutes vos modifications de texte sont sauvegardées automatiquement. Vous n'avez pas besoin de cliquer sur un bouton « enregistrer ».
Les trois modes d'illustration
C'est la fonctionnalité la plus puissante de l'éditeur. Pour chaque illustration, vous disposez de trois modes de génération distincts, chacun adapté à un besoin différent. Comprendre quand utiliser chaque mode est la clé pour obtenir des illustrations parfaites.
Mode 1 : Modifier cette image
Ce mode conserve la composition générale de l'image actuelle et applique une modification précise que vous décrivez. L'IA analyse l'image existante et n'en change que ce que vous demandez, en préservant tout le reste.
Quand l'utiliser : quand l'illustration est globalement bonne mais qu'un détail vous dérange. Par exemple :
- « Changer la couleur du chapeau en rouge »
- « Faire sourire le personnage »
- « Ajouter un papillon dans le coin supérieur droit »
- « Retirer l'arbre à gauche »
- « Rendre le ciel plus orange, comme un coucher de soleil »
La clé est d'être précis dans votre description. Plus votre instruction est claire, plus le résultat sera fidèle à ce que vous imaginez. Évitez les demandes vagues comme « améliorer l'image » et préférez des instructions concrètes et localisées.
Mode 2 : Nouvelle image
Ce mode régénère l'illustration de zéro à partir du texte de la page et de la description du personnage. Le résultat sera complètement différent de l'image précédente : nouvelle composition, nouvel angle, nouvel arrière-plan. Seuls le style artistique et les personnages restent cohérents.
Quand l'utiliser : quand l'illustration ne correspond pas du tout à ce que vous vouliez. Si la scène est mal interprétée, si la composition est confuse, ou simplement si vous voulez voir une alternative complètement différente, le mode « Nouvelle image » est votre meilleur allié.
N'hésitez pas à générer plusieurs fois. Chaque génération produit un résultat unique, et l'historique des illustrations vous permet de revenir à une version précédente si vous le souhaitez.
Mode 3 : Nouveau plan (changement d'angle)
Ce mode est unique à Maker Book. Il régénère l'illustration avec un angle de caméra cinématographique aléatoire, choisi parmi 11 options différentes :
- Plongée (bird's-eye view) : vue du dessus, idéale pour montrer un paysage ou une scène d'ensemble.
- Contre-plongée (low angle) : vue du dessous, qui rend le personnage imposant et héroïque.
- Vue en worm's-eye : encore plus basse que la contre-plongée, pour un effet dramatique maximal.
- Par-dessus l'épaule (over-the-shoulder) : le lecteur voit la scène du point de vue d'un personnage, ce qui crée de l'immersion.
- Gros plan : cadre serré sur le visage ou un détail important.
- Plan large : montre l'ensemble de la scène avec le personnage en contexte.
- Et plusieurs autres angles cinématographiques pour varier les perspectives.
Quand l'utiliser : quand vous voulez dynamiser votre livre avec des perspectives variées. Un livre où toutes les illustrations sont au même angle (personnage de face au centre) devient vite monotone. Le changement d'angle apporte du rythme visuel et rend la lecture plus captivante.
Conseil de pro : utilisez la contre-plongée pour les moments de bravoure du héros, la plongée pour les scènes de découverte d'un lieu, et le gros plan pour les moments d'émotion intense.
L'historique des illustrations
Chaque illustration dispose d'un historique qui conserve jusqu'à 10 versions précédentes. À chaque fois que vous générez une nouvelle image (quel que soit le mode), l'ancienne version est automatiquement archivée dans l'historique.
Cet historique est persistant : il est sauvegardé en base de données et reste disponible même si vous quittez l'éditeur et y revenez plus tard. Vous pouvez naviguer dans l'historique avec les boutons undo/redo pour comparer les versions et choisir celle qui vous plaît le plus.
L'historique est particulièrement utile quand vous expérimentez. Vous pouvez générer plusieurs variantes en mode « Nouvelle image », parcourir l'historique pour les comparer, et revenir à la version que vous préférez. C'est un filet de sécurité qui vous encourage à expérimenter sans crainte de perdre une bonne illustration.
Utiliser une page comme référence
Quand vous modifiez une illustration, vous pouvez mentionner une autre page comme référence dans vos instructions. Par exemple, si l'illustration de la page 3 montre un décor que vous aimez, vous pouvez écrire « utiliser le même arrière-plan que la page 3 » dans vos instructions de modification. L'IA détectera automatiquement la référence et utilisera l'illustration de cette page comme guide visuel.
Cette fonctionnalité est précieuse pour maintenir une cohérence visuelle entre les pages. Si votre histoire se déroule dans le même lieu sur plusieurs pages, référencer la première illustration de ce lieu garantit que le décor reste cohérent.
La couverture panoramique
L'éditeur propose un bouton spécial pour générer une couverture panoramique. Cette fonctionnalité crée une seule grande image qui est ensuite découpée en deux : la moitié droite devient la couverture, et la moitié gauche la quatrième de couverture. Le résultat est une image continue qui s'étend sur toute la surface du livre fermé, un effet très professionnel que l'on retrouve dans les livres de qualité.
Attention : la couverture panoramique remplace la couverture et la quatrième de couverture existantes. Assurez-vous d'être satisfait du résultat avant de passer à l'export.
Générations en parallèle
L'éditeur permet de lancer plusieurs générations d'illustrations en même temps sur des pages différentes. Vous n'avez pas besoin d'attendre qu'une génération se termine pour en lancer une autre. Cela vous fait gagner un temps considérable quand vous voulez retoucher plusieurs pages.
Profitez-en pour lancer les modifications dont vous êtes sûr sur plusieurs pages, puis revenez vérifier les résultats un par un. Chaque génération est indépendante et n'affecte pas les autres.
Conseils pour des illustrations parfaites
- Commencez par les pages les plus importantes. La couverture, la première page et la page du climax de l'histoire méritent le plus d'attention.
- Variez les angles. Utilisez le mode « Nouveau plan » pour casser la monotonie et créer un livre visuellement dynamique.
- Soyez spécifique dans vos modifications. « Ajouter un arc-en-ciel derrière la montagne » donnera un meilleur résultat que « rendre l'image plus jolie ».
- Exploitez l'historique. Générez 3 ou 4 variantes d'une illustration importante, puis choisissez la meilleure dans l'historique.
- Vérifiez la cohérence du personnage. L'IA maintient la cohérence grâce à l'image de référence du héros, mais vérifiez que les détails (couleur des vêtements, accessoires) restent constants d'une page à l'autre.
L'éditeur est conçu pour que vous puissiez passer de quelques minutes à plusieurs heures à peaufiner votre livre, selon votre niveau d'exigence. Un livre rapide peut être tout aussi réussi qu'un livre longuement travaillé. L'essentiel est que le résultat final vous plaise et fasse briller les yeux de son lecteur.